Muzeum Okręgowe | Obrazy nie-/rzeczywistości. Między fikcją a rzeczywistością

Zapraszamy na fascynującą podróż na pogranicze światów, gdzie granice między tym, co realne a wyobrażone, stają się płynne. Ekspozycja Obrazy nie-/rzeczywistości. Między fikcją a rzeczywistością to wyjątkowa okazja do zgłębienia, w jaki sposób artyści na przestrzeni wieków postrzegali i kreowali otaczający ich świat.

Wystawa stawia kluczowe pytania o relację sztuki z rzeczywistością, wpływ technologii na wrażliwość twórców oraz kondycję współczesnego człowieka w coraz bardziej złożonym świecie.

Dialog form i narracji

Ekspozycja skupia się na zderzeniu odmiennych form obrazowania, zestawiając ze sobą realizm i sztukę przedstawieniową z dziełami zrodzonymi z fantazji i abstrakcji. To nie tylko refleksja nad wpływem rzeczywistości na proces twórczy, ale również wnikliwe prześledzenie strategii artystycznych, które zmierzają w kierunku czystej kreacji. W ramach wystawy długoterminowej przeplatają się prace z zakresu sztuki dawnej i nowoczesnej, z silnym akcentem na rodzimą sztukę współczesną, która stanowi bazę dla całej narracji. Celem jest takie zestawienie dzieł, aby widz mógł odczytać jak najwięcej powiązań, analogii oraz emocji zawartych w pracach twórców.

Podróż przez Światy Wyobraźni

Narracja wystawy prowadzi widza przez kilka tematycznych przestrzeni, które tworzą spójną opowieść.

• Wędrówkę rozpoczyna multimedialny obiekt Agnieszki Lasoty Stół z pamięcią, symbolizujący wartości rodzinne i społeczne. W sekcji Wokół stołu pojawia się pytanie o przyszłość relacji międzyludzkich w dobie cyfryzacji i pandemii.
• Kubizujące martwe natury wprowadzają zwiedzających w krąg abstrakcji, gdzie artyści, poszukując nowych form, poddawali rzeczywistość syntezie, a swoje uczucia wyrażali językiem plastycznym.
• W swoistym kontraście pozostaje przestrzeń nazwana Pejzażem wewnętrznym. Tutaj wyobraźnia staje się głównym źródłem inspiracji, a nurt surrealizmu pozwala twórcom przepracowywać lęki i traumy, zapraszając publiczność do świata swoich fantazji.
• W nawiązaniu do wystawy Jan Stanisławski i uczniowie, ekspozycja prezentuje bogaty zbiór pejzaży. Dzieła te ukazują zarówno symboliczną i metafizyczną naturę, jak i jej niszczenie przez uprzemysłowienie miast i brak dbałości o środowisko, co staje się pretekstem do refleksji nad katastrofą klimatyczną.
• Finalne sale wystawy, opisujące człowieka w kryzysie, poruszają najtrudniejsze tematy. Wojny, podziały polityczne, rasizm i dyskryminacja wpływają na kondycję współczesnego człowieka, który czuje się coraz bardziej samotny i zagubiony w przeładowanej cyfrowej rzeczywistości.

Mistrzowie i mistrzynie Sztuki

Na wystawie Obrazy nie-/rzeczywistości prezentowane są przede wszystkim prace z kolekcji Muzeum, a także obiekty ze zbiorów Filharmonii Pomorskiej oraz depozyty od artystów i prywatnych kolekcjonerów. Wśród najważniejszych twórców, których dzieła można podziwiać, znaleźli się m.in.: Leon Wyczółkowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Stefan Gierowski, Zdzisław Beksiński, Edward Dwurnik, Tadeusz Kantor, Jerzy Nowosielski, Jonasz Stern, Józef Szajna, a także wybitne artystki, takie jak: Erna Rosenstein, Maria Jarema, Teresa Pągowska, Wanda Czełkowska, Izabela Gustowska i Agnieszka Lasota.

Otwarta narracja dla widza

Wystawa kontynuuje postmodernistyczną ideę narracji otwartej, której aktywnym współtwórcą jest oglądający. Dzięki zastosowaniu zasady pluralizmu poznawczego, połączono różne style i gatunki, co pozwala na odkrywanie sztuki z wielu perspektyw i samodzielne tworzenie powiązań między dziełami.